Matthias Schubert

Nicht aus mangelndem Respekt gegenüber dem Künstler, der würde das
generös verzeihen, sondern vor allem, weil einem dadurch etwas entgeht.

Die Arbeiten von Mathias Schubert mal eben im Vorrübergehen zu betrachten, macht
wenig Sinn, denn der Aufwand, den er betreibt, um einzelne Farbschichten aufzutragen, abzuschleifen, abzutragen um erneut Schicht für Schicht auf die Leinwand zu bringen, den Malgrund aus immer neuen Aufträgen in fast greifbare Oberflächenstrukturen zu verändern, ist erheblich. Er ist allerdings auch eine wichtige Voraussetzung für das Wesen seiner Malerei.

Die Arbeiten erinnern an verwittertes Gestein, altes Gemäuer und uralte Fresken. Wir entdecken Landschaften, die anfangs undeutlich wirken, aber immer plastischer werden, je länger wir uns „einsehen“. Die dichte Farbstruktur erscheint da schon mal als sichtbarer Körper und verschwindet im nächsten Moment im schleierhaften Nichts.

Mathias Schubert erforscht das Wesen der Farbe, will sie erleben, will, dass der Betrachter in dieses Erlebnis miteinbezogen wird. Wer dem Wunsch des Künstlers folgt, macht immer neue Entdeckungen - mit dem Licht, der Struktur und sich selbst.

Mathias Schubert kann aber auch anders: Wenn er zeichnet, tuscht, illustriert und aquarelliert erkennt man ihn kaum wieder. Dann wirkt alles schnell, spontan, manchmal sogar schnodderig. Ähnlichkeiten mit japanischer und chinesischer Kalligrafie-Malerei sind gewollt.

Aber mit sehr, sehr viel Spaß, mit großer Routine und der sicheren Hand des Könners.

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